Review: Lord Of The Lost “Judas”

Posted By: Luis De MiguelPosted date: septiembre 04, 2021in: DISCOS

[English below]

Los visionarios del Dark Metal alemán Lord of The Lost regresan con su séptimo álbum de estudio, “Judas”, a la venta desde el 2 de julio de 2021 a través de Napalm Records. Un doble álbum, dividido en dos partes conceptuales, “Damnation” y “Salvation”, con 24 temas en total, detallando la percepción del personaje de Judas Iscariote y el llamado Evangelio de Judas.

Casi dos horas de música y de historia bíblica que no han sido suficientes para estos alemanes, ya que como es habitual en ellos, no podían faltar sus extensas ediciones especiales. La más llamativa, una caja de lujo estrictamente limitada que incluye una carátula impresa en aluminio, el doble CD de “Judas” en Mediabook, el CD especial “The Sorrows Of The Young”, el doble CD adicional LOTL +, así como el DVD extra del documental de seis partes, “Becoming Judas”. “The Sorrows Of The Young” presenta diez canciones inéditas, escritas por Chris Harms a la edad de 18 años, que ahora han sido regrabadas, mientras que LOTL + presenta 32 interpretaciones completamente diferentes en términos de voces y letras de la canción original “Viva Vendetta” escrita e interpretada por artistas como Megaherz, Equilibrium, Lacrimosa, Subway To Sally, Nachtblut, Unzucht y muchos más.

Evidentemente, no me extenderé en todas las ediciones, sino que voy a destacar lo mejor, a mi parecer, de ese doble álbum principal que enfoca a “Judas”. Comenzamos con el primer CD, “Damnation”, y la primera canción, “Priest”, se inicia con una intro espectacular, épica, cinematográfica, acompañada de la peculiar y dimensional voz de Chris Harms, sintetizadores, elementos industriales y puntuales dosis de melodía, y que, seguramente, se convertirá en uno de los grandes himnos de los de Hamburgo.

“For They Know Not What They Do” es uno de los grandes temas que conforman “Judas”. Épico, gótico, sinfónico, capaz de combinar momentos agresivos con melódicos y un estribillo memorable.

“Your Star Has Led You Astray” y “Born With a Broken Heart” están llenas de melancolía y rabia, logrando mantener el equilibrio entre las voces ásperas, los coros, el sonido distorsionado de las guitarras y una atmósfera oscura muy característica en el estilo de los alemanes.

“In the Field of Blood” es un medio tiempo que suena a clásico del metal gótico, eso sí, predominado por el piano y otro estribillo memorable. La misma línea sigue en “2000 Years a Pyre”, que me recuerda a Type O Negative y que cuenta con uno de los mejores solos de guitarra de todo el disco.

“Death Is Just a Kiss Away” basa sus melodías en el piano, en un instrumento de cuerda como el cello, en la poderosa voz de Chris Harms y en los coros, así como en el sonido de un órgano que aporta un enfoque eclesiástico y más adecuado para con la ocasión.

Y para finalizar el repaso al primer CD, “Damnation”, acabamos con “The Heart Is a Traitor” que se decanta más por el metal industrial y electrónico, al igual que la instrumental “Be Still And Know”, siendo esta una de las que más me gustan por su base rítmica y las guitarras potentes que posee.

Vamos con el segundo CD, “Salvation”, y el tema que abre, “My Gospel of Judas” es otro de esos temas que será un auténtico himno, metalero, duro e ideal para disfrutar en vivo. Le sigue “Viva Vendetta”, con una base rítmica potente y oscura, unas líneas de teclado hipnóticas y un Chris Harms en modo multifunción, dominando varios registros vocales.

“Argent” nos muestra los cantos angelicales de una voz femenina que sirven como punto de partida a uno de los temas más góticos y adictivos de todo el disco. Tampoco se quedan atrás “The Heartbeat of the Devil” o “And it Was Night”, y es que las melodías que salen del teclado suenan totalmente ochenteras.

“Iskarioth” es un tema fácilmente reconocible para todos los que conozcan al quinteto alemán. Cambios de ritmo, melodías intensas, estribillos épicos, partes oscuras y agresivas son algunas de las facetas más distintivas de Lord of The Lost.

Ya para terminar, me queda nombrar algunos temas más melancólicos y pausados, como son “My Constellation” o “A World where We Belong”, que a pesar de lo escrito anteriormente no pierden esa intensidad ni esa epicidad que reina en todo el álbum.

En definitiva, estamos ante el mejor trabajo hasta la fecha de Lord of The Lost, a pesar de que, en mi opinión, le sobran varias canciones (con 14 ó 15 hubieran bastado) y es que, a veces, con este tipo de discos conceptuales la escucha resulta un poco tediosa, al menos en mi caso, pero al final resulta que “Judas” tiene muchos alicientes que consiguen atraparte en su universo de metal gótico, oscuro, industrial, épico y sinfónico, como por ejemplo, una producción impoluta, una épica asombrosa y unas melodías pegadizas, potentes y oscuras.

Texto: Juanma Cisneros

English:

German Dark Metal visionaries Lord of The Lost return with their seventh studio album, “Judas”, on sale since July 2, 2021 via Napalm Records. A double album, divided into two conceptual parts, “Damnation” and “Salvation”, with 24 songs in total, detailing the perception of the character of Judas Iscariot and the so-called Gospel of Judas.

Almost two hours of music and biblical history were not enough for these Germans, since as is usual in them, they could not miss their extensive special editions. The most striking, a strictly limited deluxe box that includes a printed aluminum cover, the double CD of “Judas” in Mediabook, the special CD, “The Sorrows Of The Young”, the additional double CD LOTL +, as well as the Bonus DVD of the six-part documentary, “Becoming Judas“. “The Sorrows Of The Young” features ten previously unreleased songs, written by Chris Harms at the age of 18, which have now been re-recorded, while LOTL + features 32 completely different interpretations in terms of vocals and lyrics from the original song “Viva Vendetta” written and performed by artists such as Megaherz, Equilibrium, Lacrimosa, Subway To Sally, Nachtblut, Unzucht and many more.

Obviously, I will not expand on all the editions, but I will highlight the best, in my opinion, of that main double album that focuses on “Judas”. We begin with the first CD, “Damnation”, and the first song, “Priest”, begins with a spectacular, epic, cinematic intro, accompanied by the peculiar and dimensional voice of Chris Harms, synthesizers, industrial elements and punctual doses of melody, and that, surely, it will become one of the great hymns of those of Hamburg.

“For They Know Not What They Do” is one of the great songs that make up “Judas”. Epic, gothic, symphonic, capable of combining aggressive with melodic moments and a memorable chorus.

“Your Star Has Led You Astray” and “Born With a Broken Heart” are full of melancholy and rage, managing to maintain the balance between the harsh voices, the choruses, the distorted sound of the guitars and a dark atmosphere very characteristic of the style of the Germans.

“In the Field of Blood” is a halftime that sounds like a classic gothic metal, dominated by the piano and another memorable chorus. The same line follows “2000 Years a Pyre”, which reminds me of Type O Negative and which has one of the best guitar solos on the entire album.

“Death Is Just a Kiss Away” bases its melodies on the piano, on a stringed instrument like the cello, on the powerful voice of Chris Harms and on the choirs, as well as on the sound of an organ that brings an ecclesiastical and more suitable for the occasion.

And to finalize the review of the first CD, “Damnation”, we end with “The Heart Is a Traitor” which opts more for industrial and electronic metal, as well as the instrumental “Be Still And Know”, this being one of the ones I like the most for its rhythmic base and the powerful guitars it has.

We are going with the second CD, “Salvation”, and the song that opens, “My Gospel of Judas” is another one of those songs that will be an authentic hymn, metal, hard and ideal to enjoy live. It is followed by “Viva Vendetta”, with a powerful and dark rhythmic base, hypnotic keyboard lines and a Chris Harms in multifunction mode, dominating several vocal registers.

“Argent” shows us the angelic songs of a female voice that serve as the starting point for one of the most gothic and addictive songs on the entire album. Nor are “The Heartbeat of the Devil” or “And it Was Night” far behind, as the melodies that come off the keyboard sound totally eighties.

“Iskarioth” is an easily recognizable song for all who know the German quintet. Changes of rhythm, intense melodies, epic choruses, dark and aggressive parts are some of the most distinctive facets of Lord of The Lost.

To finish, I can name some more melancholic and slow songs, such as “My Constellation” or “A World where We Belong”, which despite what was written above do not lose that intensity or that epicity that reigns throughout the album.

In short, this is Lord of The Lost’s best work to date, despite the fact that, in my opinion, he has several songs left over (14 or 15 would have been enough) and, sometimes, with this type of disc conceptual listening is a bit tedious, at least in my case, but in the end it turns out that “Judas” has many incentives that manage to trap you in its universe of gothic, dark, industrial, epic and symphonic metal, such as a pristine production, an astonishing epic and catchy, powerful and dark melodies.

Text: Lucas Capeluto

JUDAS (CD1: Damnation):