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Vuelve, con un aire renovado, la banda de Cardiff Holding Absence presentando su segundo álbum de estudio “The Greatest Mistake Of My Life” un disco más complejo donde, como dice el vocalista Lucas Woodland “El álbum trata de contar historias que son presentadas a través de la comprensión retrospectiva, arrepentirse y mirar atrás”
En contraposición con su primer trabajo “Holding Absence”, un álbum donde la música te golpea con rabia, en “The Greatest Mistake Of My Life” el bajo y la guitarra se aferran a tu estómago provocando una sensación de “vacío” donde las líneas melódicas y los sintes armonizan una atmósfera que llena ese vacío impregnado, al oyente, del sentimiento que quiere transmitir el artista con su canción.
El grupo, formado en la actualidad por Lucas Woodland(voces y teclado), Ashley Green(batería), Scott Carey(guitarra) y Benjamin Elliott(bajo) nos presenta un disco que cuenta historias de sus vidas a través de sus sentimientos dejando al oyente libre de sentirlo como le plazca. Un álbum compuesto por 12 canciones que conforman un viaje melódico a través de sus historias, empezando por “Awake” donde nos introducen a esa atmósfera que oscila entre varios sentimientos expresando la complejidad de estos como un conjunto, de repente, cuando estás empapandote de la atmósfera entra “Celebration Song” con un grito de libertad “Estoy Vivo” celebrando que siguen vivos a pesar de haber sufrido tanto tiempo.
“Curse me with your kiss” rompe con una guitarra estridente haciendo una canción más dinámica que dará paso a “Afterlife” el segundo single de presentación de éste álbum. La atmósfera sigue viajando y transformándose a través de los temas “Drugs and love” donde apreciamos ese toque melancólico y triste que va cambiando durante “In circles” y “Nomoreroses” hasta llegar al que fue, su primer single de presentación, “Beyond Belief” un tema épico sobre el riesgo de amar a alguien para siempre, donde “para siempre” puede tener significados diferentes para cada uno, como dice Lucas Woodland “el amor es algo por lo que vale la pena arriesgarse”.
Llegamos a la parte final del álbum donde encontramos “Die alone(in your lover’s arms)” donde nos hablan de la soledad que sienten dos personas dentro de una relación que se volvió amarga hace tiempo, aparece aquí la hermana de Lucas poniendo la voz a la parte femenina con una preciosa voz que encaja a la perfección dentro de la banda. Aventurándome a especular un poco, da la sensación de que es ella la que presenta pequeñas narraciones que te ponen en situación en canciones como “Phantoms” una pequeña píldora atmosférica que nos introduce a “Mourning song” una canción de la rabia que produce una despedida que no imaginabas que fuese la última.
Acabamos este pedazo de disco con una versión de “The greatest mistake of my life” la canción que sirvió de inspiración para componer este disco, una canción que interpretaba el tío abuelo de Lucas, allá en los años 50 y que Lucas conoció a través de su abuela.
Definitivamente tenemos un disco para los amantes del post-rock con grandes dosis de rock alternativo y algo de post-hardcore, con influencias apreciables de grupos como “Enter Shikari” o “30 seconds to Mars”. Un álbum completo y “redondo” donde recorres un viaje a través de las experiencias propias y los sentimientos de la banda. Utilizando las palabras de Lucas “The greatest mistake of my life ejercita los sentimientos de muchas formas, lo que es muy importante para nosotros, ya que las emociones no son rígidas, no es solo amor, diversión y tristeza, son muchas cosas”.
Texto: Manuel Pastor
ENGLISH
The Cardiff band Holding Absence is back, with a renewed air, presenting their second studio album “The Greatest Mistake Of My Life”, a more complex album where, as vocalist Lucas Woodland says “This album is about telling stories that are presented through the lens of hindsight, regret and looking back”
In contrast to his first work “Holding Absence”, an album where the music hits you with rage, in “The Greatest Mistake Of My Life” the bass and guitar cling to your stomach causing a feeling of “emptiness” where the lines melodic and synths harmonize an atmosphere that fills that emptiness impregnated, to the listener, with the feeling that the artist wants to convey with his song.
The group, currently made up of Lucas Woodland (vocals and keyboard), Ashley Green (drums), Scott Carey (guitar) and Benjamin Elliott (bass) presents an album that tells stories of their lives through their feelings leaving the free listener to feel it as they please. An album composed of 12 songs that make up a melodic journey through their stories, starting with “Awake” where they introduce us to that atmosphere that oscillates between various feelings expressing the complexity of these as a whole, suddenly, when you are soaking up the atmosphere enters “Celebration Song” with a cry of freedom “I’m Alive” celebrating that they are still alive despite having suffered so long.
“Curse me with your kiss” breaks with a strident guitar making a more dynamic song that will give way to “Afterlife”, the second presentation single from this album. The atmosphere continues to travel and transform through the songs “Drugs and love” where we appreciate that melancholic and sad touch that changes during “In circles” and “Nomoreroses” until we reach what it was, their first presentation single, “Beyond Belief ” An epic theme about the risk of loving someone forever, where ” forever” can have different meanings for everyone, as Lucas Woodland says “love is something worth taking a risk on”.
We come to the final part of the album where we find “Die alone (in your lover’s arms)” where they tell us about the loneliness that two people feel in a relationship that long-turned sour a long time ago, Lucas’s sister appears here, giving voice to the female part with a beautiful voice that fits perfectly within the band. Venturing to speculate a bit, it seems that she is the one who presents small narratives that put you in a situation in songs like “Phantoms” a small atmospheric pill that introduces us to “Mourning song”, a song of rage that produces a goodbye that you did not imagine that it was the last.
We end this awesome album with a version of “The greatest mistake of my life”, the song that served as inspiration to compose this album, a song that Lucas’s great-uncle sang, back in the 50s and that Lucas met through his grandmother.
We definitely have an album for post-rock lovers with large doses of alternative rock and some post-hardcore, with appreciable influences from groups like “Enter Shikari” or “30 seconds to Mars”. A complete and “round” album where you take a journey through the band’s own experiences and feelings. Using Lucas’s words “The Greatest Mistake Of My Life exercises emotion in many ways, and that was an important thing for us to do, because emotion isn’t rigid – it’s not just love or joy or sadness – it’s a lot of things.”
Text: Manuel Pastor